Final Fantasy Versus XIII

Um dos jogos mais esperados para os amantes de RPG e da saga Final Fantasy podem conferir mais um trailler de tirar o fôlego ! E só por esse preview da para perceber que o OST vai ser de chorar!
Espero que esse supere na historia como o FFVII...
E é logico, apesar de ser um game, isso tem tudo a ver com Design ... olhem só essas CGs!!! O dia que eu chegar perto de fazer um 3d assim, posso me aposentar feliz! :D

Elements - digital painting tutorial series

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Para quem deseja se aperfeiçoar em pinturas digitais, a 3d Total lançou uma série de 3 livros com tutoriais de matte painting, que são muito bacanas e vale a pena conferir.
Eu sou apaixonada por pinturas digitais e recentemente comecei a explorar mais esse lado, e ainda estou testando algumas técnicas de pintura até achar uma que funcione bem para mim. É lógico que cada artista tem sua técnica, mas é sempre legal procurar técnicas diferentes para cada vez mais melhorar o resultado.
Eu adorei esses 3 livros. Eles podem ser adquiridos no próprio site da 3d Total em pdf. Esses tutoriais são uma coletânea que fazem parte da revista 2d Artist. Particularmente eu acho uma das melhores revistas da área. Tem ilustrações de tirar o fôlego! Ainda chegarei lá!
http://www.3dtotal.com/elements/

Especialmente para quem trabalha em agência...

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O I-Sleep é um travesseiro criado pelo designer Ivonne Dippmann, que pode ser ligado em seu laptop para suas viradas de noites trabalhando em agências ou em casa.
Se você sentir sono no meio do projeto e quiser tirar um cochilinho, é só fechar o laptop que o travesseiro se infla de ar quente, começa a tocar uma musiquinha e depois de 10 minutos o alarme toca para você voltar ao trabalho. Por incrível que pareça, 10 minutos ajuda muito quando o sono é forte.
A música pode ser acionada através de sua playlist, ou seja, você dorme escutando o que você gosta. E ainda você pode escolher o tipo de som que o alarme irá tocar.
Se eu tivesse um desse nas minhas centenas de viradas de noite, ficaria mais feliz. Afinal, tirar um cochilo na cadeira da agência ou no banheiro não é nada agradável, rs. Não tem como... até uma certa hora o corpo aguenta, e depois que ele começa a pedir descanso e você tem que continuar, sua concentração diminui, sua irritação se eleva, e a qualidade do trabalho fica prejudicada, por isso donos de agência e RH, liberem suas verbas e adquiram alguns desses para a sua equipe, para depois não reclamarem depois que o trabalho não saiu como esperado na madrugada! :D

Tablet Wacom - Cintiq 12WX

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Meu sonho de consumo....
Essa tablet da Wacom tem o formato 12" wide screen, com a resolução de 1280x800, que pode ser ajustada em qualquer posição, que também pode ser ajustada ao gira-la na posição vertical ou horizontal - como nos celulares com acelerômetro.
O preço dela é acessível - lá fora - custa mil dólares. E o legal que por ela ser wireless, você não precisa ficar perto do seu computador para poder usa-la.
http://www.wacom.com/cintiq/cintiq-12wx.php

Celulares de Luxo

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Hoje em dia com tantos modelos de celulares e tantas funcionalidades, o celular deixou de ser apenas um meio de comunicação, mas também é visto como uma peça de status.
Dá até para dividir em "tribos" quem possui cada marca ou tipos de celulares. O Iphone acabou entrando no mercado como o "sonho de consumo" de muita gente (eu ainda sou mais um n95).
Mas não basta ter apenas o celular do momento, o design conta muito na hora da escolha.
Mas o que você acha em ter uma peça de desejo de consumo customizada com pedras preciosas?

Esse iphone na loja sai por £1249, e é folheado por ouro 24k.

Alguns podem achar lindo, eu acho brega. Ouro para mim é totalmente over... mas tem quem goste.

Na Continental Mobiles, você pode comprar os celulares tops de linha, com ouro, safira, diamante, rubi, etc, acessível a qualquer pessoa que deseja desembolsar umas "bagatelas" a mais sem ter que levá-lo numa joalheria ou loja especializada.
Muito Paris Hilton isso, não?

Imagem em alta, vetores, ai, psd, hein???

Bom, vou falar agora de alguns problemas que eu enfrentei e sei que muitos enfrentam e vão enfrentar nessa profissão : Imagem em baixa resolução para impressos.

Sei que muitos devem notar que ao solicitar ao cliente o logo de sua empresa em alta ou imagens de seus produtos para colocar em seus catalogos, folders, etc. , a maioria não sabe o que é imagem em alta resolução e na verdade, não é obrigação do cliente saber. Mas ao mesmo tempo, quando tocamos essa assunto aos atendimentos das agências também enfrentamos esse mesmo problema, pois alguns deles não tem idéia da diferença entre imagem em baixa ou em alta - bom isso já aconteceu várias vezes comigo, espero que isso seja uma raridade.

Vamos tomar um exemplo básico: O cliente tem um site, tirou as fotos de seus produtos para inserir neste, e depois de um belo tempo, ele não tem idéia onde guardou essas fotos ou se as possui. Chega um dia ele pede para uma agência criar um catálogo de produtos de sua empresa com fotos. Digamos que a verba é pequena, e ele não quer contratar um fotógrafo para tirar fotos dos produtos então ele encaminha para o atendimento o link do site para colocar em seu catálogo e retirar as fotos de lá. A criação entra no link e depara com várias imagens do tamanho 250x300 em 72 dpis, o que significa, imagem em baixa para impressão.

Agora explicando melhor o que seria essa dpi. O monitor do computador é configurado para visualizar 72 dpis (dots per inch = pontos por polegadas). A internet foi feita para ser visualizada em monitores - é claro que hoje em dia acessamos via celulares, playstation, etc. - então as imagens ficam nítidas numa resolução como essa. Porém em impressão essa resolução é extremamente baixa porque normalmente utilizamos no mínimo 300 dpis para impressos em geral, chegando as vezes até 1200, 2400 dpis em casos extremos.

Outra escolha para utilização de imagens com 72 dpis para internet é que essas imagens ficam leves para serem carregadas, o tamanho delas é extremamente reduzido para que elas sejam acessíveis a pessoas que utilizam de vários tipos de conexões.

Se você utiliza uma imagem com baixa dpi e insere num documento de alta dpi, o que vai acontecer é que a imagem vai ficar extremamente pequena no documento - ainda mais num caso que ela tem 250 x 300 pixels de dimensão, não basta usar a opção de redimensionar do programa, se você faz isso os pontos dessa imagem que estavam configurados para ter 72 estouram e a sua imagem ficaria como um mosaico, cheia de quadradinhos e perderia a definição.




Na imagem acima segue um exemplo da diferença de uma imagem de alta resolução e uma de baixa resoluçao esticada para inserir em um layout de impressão - esse exemplo é com uma imagem de 72dpis, mas imagine que seria assim que ficaria ao inserir uma imagem numa folha A4. A primeira seria uma imagem em alta com 300dpis, ficaria visivel na sua impressao, já a segunda seria uma imagem retirada da internet , que foi esticada para atingir um tamanho de visibilidade na folha A4.

O problema que normalmente enfrentamos é que as imagens em baixa inseridas no layout provavelmente acabariam com este, deixando o layout com aspecto sujo, sem qualidade, e com isso estragaria a imagem que o produto passaria ao consumidor.

A solução para um caso desse seria fotografar novamente os produtos, ou ter acesso aos arquivos originais que foram enviados para colocar no site, lembrando que mesmo que essas fotos existam, elas devem estar em alta e com um tamanho ideal para poder utiliza-las.

Outro problema comum é o envio de jpg do logo para inserção em sites e impressos.

A maioria dos logos foram criados em programas vetoriais ou seja, eles utilizam processos matemáticos para a criação de linhas e curvas , poligonos, elipses, textos, etc. onde eles podem ser ampliados infinitamente sem perder a qualidade final. Além disso, os programas vetoriais podem trabalhar melhor numa criação de logo por sua versatilidade devido as curvas de Bézier onde cada ponto do vetor tem um nó e este pode ser manipulado como uma linha elástica, criando formas.

Quando você insere uma imagem em jpg você transformou esse logo de curvas em imagem ou seja, você capturou o formato final como um "print screen" que você dá em sua tela. E com isso o fundo, por exemplo se for branco, vai ser capturado tb. Imagine q o logo é uma pequena imagem em jpg com um fundo branco e o lugar onde ele vai ser inserido tem um fundo laranja. Ao tentar retirar o branco do fundo do logo ele vai criar serrinhas (alias), e essas serras vao dar a impressão do mesmo problema acima mostrado, um monte de quadradinho ao redor do logo.
Em certos casos, é possivel retirar sem ter q detonar o logo, mas imagine que se for em uma impressao, teria o mesmo problema das imagens, ficaria em baixa e com isso criaria esses quadrados da mesma forma.

Normalmente quando se pede arquivos de logo em alta o interessante seria entrar em contato com a empresa que fez o logo e pedir a cópia aberta e vetorial deste. Os programas que normalmente são trabalhados para construção desse material ficam entre illustrator e corel draw.
Existem alguns designers que gostam de criar logos em Photoshop, mas sempre é preciso tomar cuidado em fazer esse trabalho em alta, pois um dia ele poderar ser usado em um banner de 5 metros e só mesmo o vetor que dá a possibilidade de ampliar nesse formato sem perder a resolução.

Com algumas observações para finalizar. Imagens jpg não possuem transparência. As imagens transparentes se limitam a gif e png (imagens fechadas) . Arquivos PSD podem ser salvos com transparencia porem na hora de exportar a imagem deve selecionar um desses formatos para utiliza-la em seu site. Outro formato que pode ser enviado e no caso de não ter nenhum dos logos em photoshop ou illustrator/corel é o EPS, pois ele pode ser usado para armazenar gráficos (i.e., vetores), imagens raster (bitmap) ou ambos.

E para que serve esse blog?

Boa pergunta!

Eu e a Paula pensamos em criar nosso portfólio reunindo os trabalhos dos ultimos anos, trabalhos que achamos que valem a pena serem colocados no site, porém ia ficar algo frio, apenas trabalhos e mais trabalhos e algo muito com cara de portólio tradicional, sem muito a dizer.

Foi quando eu tive a idéia de criar uma área em nosso site que levasse a novidades. Claro que não seriam apenas novidades relacionadas a 4 Design, e também tem coisas que nem são tão novas assim para falar, ou seja, resolvemos criar uma área que pudessemos escrever sobre o que somos, pensamos, achamos, etc. ; mas tudo isso incorporado na área do Design, das artes, tecnologias, marketing, publicidade, etc.

Esse blog não tem como fim falar de nossas vidas, mas falar de assuntos que fazem parte delas. O Design esteve na minha vida e na da Paula presente por muitos anos, então por mais experiência que se tenha em qualquer coisa, ainda é muito pouco perto da vastidão de assuntos relacionados no mundo. Por mais que eu tenha experiência em algumas coisas ainda sou leiga em muitas outras e ter um blog é uma forma de ativar cada vez mais a pesquisa, compartilhar os novos descobrimentos que para algumas pessoas não é novidade alguma, mas para outras, pode agregar.

Ao mesmo tempo, o espaço do blog serve para compartilhar meu ponto de vista e da Paula com os de outras pessoas. Se formos discutir arte, cada um tem um ponto de visão, o que é arte para alguns, para outros é lixo. Nem sempre o que eu acho relevante, outras pessoas vão achar, e isso que é magico - e por vezes incômodo - nessa área.

Nesse espaço, algumas pessoas vão conhecer o que gostamos e achamos de bom gosto, e também o que achamos que é inválido ou não trás emoção alguma para nós. Não iremos abrir essa área para nossos trabalhos, mas para as nossas visões sobre estes.

Esse blog não é dedicado para clientes para vender nosso peixe, e sim para clientes que desejam conhecer mais as nossas visões e quem sabe aprender um pouquinho com a gente e também nos ensinar. :)

Mas particularmente, esse blog é dedicado aos curiosos de Design, aos recém formados, aos novos profissionais, as pessoas que estão caminhando como eu e a Paula, conquistando novos clientes, começando devagarzinho até um dia poder chegar longe, aos freelancers da área, aos novos empreendedores, e esperamos poder com um post que seja agregar em alguma coisa no conhecimento dos leitores.

Ah, e apesar dos posts serem longos, e terem alguns errinhos de digitação - ou até mesmo de português, com essa nova gramatica, vai demorar tirar os vícios de acentuação - os textos foram escritos por designers e não redatores, ou seja... nas aulas de português desenhávamos na carteira! rs, então leiam com o coração !!! (tsc tsc ... brincadeirinha!)

Apesar de não ser o primeiro post, podemos dizer agora: Bem vindos ao nosso blog :)

Com que cor eu vou?

Na hora de criar um layout ou decidir para a criação de uma marca, deparamos com a escolha das cores que por incrível que seja, influência e muito na imagem que você quer passar.
Imagine que você tem um filho, sobrinho, etc... e você vai numa loja de brinquedo para comprar um presente, é uma criança de 4 anos de idade, do sexo feminino. Você entra na loja e ela está recheada de logos coloridos, formas arredondadas, coisas brilhantes, e ai lá no canto da loja você encontra uma bonequinha indicada para 6 anos de idade com o nome "Cris, a garota feliz!"...
O logo dessa bonequinha é azul marinho com roxo e preto; a caixa tem uma aplicação de estrelinhas em uma azul mais claro, mas ela é praticamente inteira de um azul escuro. Por mais que a bonequinha lá dentro pareça feliz, ela está praticamente enterrada em um caixão mórbido e sombrio. A Cris que parecia feliz, na verdade passa a sensação de uma marcha fúnebre.
Esse foi um exemplo infeliz, lógico que isso não acontece, mas já parou para pensar que muitas marcas acabam passando a idéia de uma coisa e na realidade ela é outra, e as vezes simplesmente foi as escolhas erradas de cores na hora de construir a marca e sua identidade.

Assim como a escolha das cores do logo é complicado, muitas vezes o cliente já vem com uma cor em mente, que nem sempre passa aquela sensação que a marca deveria passar, e o papel do designer nessa hora é alerta-lo que a cor escolhida talvez não seja a melhor para a criação desta.

Existem milhões de estudos sobre o estado psicológico das cores, mas ainda assim, encontramos as vezes com algumas barreiras.
Um dos exemplos que eu reparei nos ultimos anos é que a maioria das agências de internet tem a cor laranja no logo. Podem reparar! Eu já vi umas 10 com essas cores! Tem laranja e cinza no logo? É agência online! rs, mas a cor laranja é uma cor que trás dinamismo, energia, é convidativa, quente, otimista, e para internet você precisa desses fatores, ainda mais o dinamismo já que você depara com vários tipos de mídias, de clientes diferenciados, de problemas e soluções particulares, ou seja, essas cores são propícias para esse tipo de trabalho.

Em outro post explicarei a escolha das cores para o site e a identidade da 4 Design, e essas cores que escolhemos refletem nos valores que acreditamos e queremos para a nossa empresa.

Mas vamos lá, para os que ainda não sabem o lado psicológico das cores, vou descrevê-las aqui:

* Vermelho : Dinamismo, Energia, Força, impulsão, coragem, amor, paixão, rebeldia, agressividade, guerra, violência, sexualidade, prostituição, emergência, fogo, sangue, calor, inferno, proibição.
A cor vermelha em algumas aplicações : Cruz-vermelha (emergência), estar no vermelho (estar em débito, inferno), sinal vermelho (proibido).
A cor vermelha tem a capacidade de criar a ilusão de proximidade.

* Violeta, roxo, purpura: Espiritualidade, misticismo, imaginação, magia, fé, criatividade, mistério, sensitivo, conceitual, luto, morte, inspiração, inconsciente, sensibilidade, bravura.
A cor roxa em algumas aplicações: E ele ficou roxo de raiva.
A cor roxa é a cor mais difícil dos olhos discriminar.

* Azul : Confiança, verdade, tranquilidade, passivo, masculino, introvertido, melancólico, depressivo, espiritual, conservador, frieza, segurança.
A cor azul em algumas aplicações: feeling blue (triste, deprimido), sangue azul(aristocracia - conservador)
O Azul cria a ilusão de que os objetos estão mais distantes.

* Verde : natureza, crescimento, esperança, sorte, saúde, tranquilidade, refrescância, renovação, paz, imaturidade, liberdade.
A cor verde em algumas aplicações: Sinal verde (livre), está verde ( imaturo), encostar no verde (sorte).
A cor verde é a cor mais relaxante para sua retina, e as gamas de tons de verdes são as mais amplas.

* Amarelo: esperança, vitalidade, comunicação, otimismo, filosofia, egoismo, covardia, traição, saudação, luminosidade, iluminação espiritual, cuidado.
A cor amarela em algumas aplicações: Amarelou (covardia), sinal amarelo (cuidado)
A cor amarela é a primeira cor que os olhos processam, é a mais visível cor do espectro.

* Laranja: energia, saudação, ação, convidativa, grosseira, calorosa.

* Marrom: Natureza, aborrecimento, tédio, conforto, realismo, durabilidade, aconchego, envelhecido, passado, saudosismo.

* Preto: Poder, sofisticação, sedução , depressão, corrupção, morte, forças ocultas, desconhecido, vazio, incerteza, crueldade, finalização, trevas, forças do mal.
A preto em algumas aplicações: Lado Negro (desconhecido, maldade), magia negra, ovelha negra, caderninho negro, lista negra, mercado negro.
Na subtração da teoria das cores, o preto é a soma de todas as cores.

* Branco: Pureza, inocência, espiritualidade, paz, bondade, clareza, morte, novidade, sofisticação, classe, verdade, refinamento, estéril, limpeza, calmaria.
O branco em algumas aplicações: Bandeira branca (paz), colarinho branco, magia branca. Em algumas religiões, o branco é sinal de luto.
Na adição da teoria das cores, o branco é a soma de todas as cores.

* Cinza: Neutralidade, inteligência, modéstia, futuro, tecnologia, segurança, frieza, indiferença, tristeza, retírio, tranquilidade, decomposição, degeneração, decadência, sombrio.
O Cinza é a cor mais simples dos olhos enxergarem.

Eu adaptei algumas partes do texto sobre as cores do livro "A guide to color symbolism", vale a pena como leitura :D

Ornamentos Egípcios - parte 1

Eu sempre fui muito apaixonada por antigas civilizações, e através dessa paixão veio a minha vontade de estudar mais sobre suas culturas, arquitetura, e arte. A arte no antigo Egito é muito peculiar, mas também é facilmente reconhecida pela sua forma de retratar o homem, a perspectiva, os ornamentos, mas por trás de tantos desenhos existe uma infinidade de simbologia, que muitas vezes passam desapercebidas e muitas ainda são um grande mistério.

Pelo fato dos egípcios se comunicarem através de hieróglifos, eles tinham o dom de criar simbolos que para os estudantes de design e profissionais é muito mais que uma aula de "história da arte", mas não é apenas de simbolos nas paredes de templo que é feita a arte no antigo Egito. Sua forma de representar a divindade, a vida cotidiana, os guerras, e oferendas estão em todos os lugares, desde o tecido da roupa de um camponês, até a a colher de um faraó.

A civilização do Egito existiu a mais de 4 mil anos a.C. e até hoje existem mistérios e lugares a serem escavados, e uma infinidade de objetos de arte que foram conservados até hoje para nossa admiração. O ornamento egípcio é dividido em 3 partes. Uma é construtiva, ou seja, faz parte do monumento em si, como por exemplo as colunas do templo de Karnac. Uma representativa, como os murais com imagens simbólicas e hieróglifos e a outra apenas decorativa.

A parte representativa dos ornamentos egípcios são ligadas as tarefas habituais desse povo. Eles representavam em suas colunas cenas da vida cotidiana, suas oferendas aos deuses, e mesmo que tivesse uma flor desenhada, tinha uma simbologia para explicar o que significa essa flor, não apenas como um objeto, mas como uma representação de uma ação.





Os egipcios criaram em seus desenhos humanos a lei da frontalidade, ou seja, o tronco é a unica parte vista de frente na gravura, enquanto a cabeça, olhos, pernas e pés estão de perfil.Quando homens comuns são retratados perto de divindades como o faraó, seus olhos são pintados para os lados, e não para a frente, uma vez que a figura sagrada do deus não poderia ser encarada de frente.

Na parte decorativa, em suas tecelagens, os egipcios nunca iam alem dos padrões geométricos, talvez por eles utilizarem esses padrões como algo acessível as massas, já que para os egípcios a arte não tinha o mesmo significado para nós ocidentais, para eles, aqueles adornos e ornamentos faziam parte do uso diário, e todas tinham funções seja como os objetos (vasos, tecidos, ferramentas, etc.), ou como contexto religioso, como artigos para funerais e oferendas.

Para as cores, eram usadas primeiramente o azul, vermelho e amarelo, com a adição do preto e branco para criar variações. O verde foi mais tarde usado mais para a representação de plantas,lótus e papíro e mais tardário veio a adição do marrom.

A representação de seus ornamentos estavam muito ligadas a flor de lótus e o papíro, que para os egípcios representavam o alimento para o corpo e para a alma, já que ambas plantas crescem nas margens do rio, e também utilizavam penas de aves raras como gravuras nos emblemas dos faraós, pois indicava soberania.

O interessante é que a parte decorativa da arte do antigo Egito me atrai bastante pois ela ressalta o que é de tão belo nas gravuras. Imagine um templo cheio de gravuras, sem os padrões criados pelos egípcios, não teria menor graça. Esses padrões são utilizados em tudo quanto é lugar, nos muros dos templos, nas colunas, nos tumulos, vasos, tecidos, nas gravuras, ou seja, apesar de ser indiferente quando olhamos o todo, são esses ornamentos decorativos que trazem a verdadeira essência para a arte Egípcia.

Lógico que em um post não dá para resumir tudo que se tem sobre a arte no egito, precisaria de um único blog para ele, mas pretendo dar continuidade a esse tópico futuramente :)
Segue abaixo algumas imagens desses padrões.

Free your mind....

Pode parecer clichê demais, mas não tem nada de errado em querer se libertar de barreiras, deixar a imaginação fluir, sonhar alto, sentir-se livre, viajar....
Quando escutei essa expressão a primeira vez foi como um soco direto e reto em direção a minha cabeça. Na faculdade, aprendemos regras e mais regras sobre cores, tipologias, formas, simbologia, temos uma espécie de livro de receitas do que pode ser feito ou não no Design.
É como pegar um livro de receitas, se você coloca 3 ovos ao invés de dois talvez a massa não dê liga, e você tenha que jogar fora o seu bolo, mas se todo mundo usasse 2 ovos sempre, todos os bolos seriam iguais, e graças aos gênios que usam 3 ovos e adicionam outro ingrediente na massa, o bolo sai fantastico. Essa pessoas que fogem da regra e inovam se tornam chefes de cozinha, inventam pratos, inovam, testam novos ingredientes, libertam-se do Livro de Receitas.

No Design isso também não é diferente. Temos as regras básicas para não transformar o seu bolo (o layout) em uma borracha, mas são os ingredientes especiais que os tornam extraordinários.
Em 10 anos de profissão já vi clientes solicitarem apenas o feijão com arroz, ou seja, o trabalho mais básico possivel, e outros solicitarem as coisas mais exóticas que podem ser criadas, mas se existe bom senso na hora de condimentar a sua criação, o trabalho seja o mais simples ou o mais extravagante pode ter um resultado magnífico.

A questão do "libertar a sua mente" é estar aberto a estes condimentos. É poder ousar nos trabalhos simples, colocar a cereja no bolo.
Nossa mente é criada com certos padrões de o que é bom ou o que é ruim. Se alguma coisa dá certo com você, está formula usada para chegar a este nível vai se repetir até o resto de sua vida, pois o medo de falhar é maior do que o medo de ousar.

Imagine que você tem vários amigos e por uma situação no dia-a-dia você resolve mudar a sua forma de agir, mas você antes disso pede opinião aos seus amigos. Muitos deles vão dizer "ah, mas eu gosto de você do jeito que você é, você não precisa mudar em nada....", por que existe esse receio em sua mudança? Porque a maioria das pessoas tem certos padrões de aceitar as coisas do jeito que elas são, e uma mudança poderia acarretar em problemas e estas pessoas acreditam que tem o controle sobre você nesse tipo de relacionamento, mas quando você muda, elas acham que não vão poder mais controla-lo.

No Design, publicidade, marketing, etc... também é a mesma coisa. Se você tem uma marca, uma quantidade X de clientes, um perfil do consumidor traçado, mas quer atingir diferentes tipos de consumidores e aumentar a sua clientela, terá que rever novas abordagens, mudança no posicionamento, criar um diferencial, e esse diferencial por muitas vezes não é aceito pelo cliente, pq este acredita que a marca dele é boa dessa forma, e com certeza é, mas para aquele público, e ter outros, é necessário ousar mais, reinventar, libertar-se.

Libertar-se também significa aceitar, deixar de lado, não se estressar, acreditar que as coisas vão dar certo. Se você muda com receio ou muda mas não acredita que as coisas vão dar certo, você não está se libertando, e sim se aprisionando cada vez mais na sua mente. Se você acredita nas mudanças e nas suas escolhas, você está apto para deixar as coisas levar-se ao caminho natural. Não dá para agradar a todos, isso é fato, por isso você tem que ser firme na sua crença. Se você mostrar um trabalho para 20 pessoas, 10 delas podem adorar, 4 acharem bom, 5 odiarem e 1 não ter uma opinião a respeito. E com a marca é a mesma coisa.

Existe um termo taoista que se chama "Wu-wei", a ação pela não-ação, e isso por mais complexo que pareça, é o que eu chamo de liberdade incondicional.
É um conceito intrigante porque ele prega o desapego de resultados, conquistas ou medo de fracassos. No mundo corporativo isso chega a ser bastante complicado, mas se formos analisar melhor, o desejo de sucesso gera apego, que gera ansiedade. A ansiedade é um tipo de excesso, e todo excesso gera um arrependimento, você está apto a libertar-se para se arrepender depois?

Então para mudar é preciso se desprender, e a partir do momento que você se liberta dos padrões e deixa as coisas caminharem no curso natural, a chance do sucesso é maior, pois a vitória começa em você mesmo, e a partir desse momento que ela se dissipa e atinge as outras pessoas.

O que a 4 Design acredita é que quando nos libertamos estamos abertos ao sucesso, pois o medo e o sucesso trilham diferentes caminhos. Se você quer o feijão com arroz, não tenha medo de levar uma saladinha junto, ou uma sobremesa para adoçar o paladar. :D

Por que 4 e não 5, 6, 7... Design?

Como esse é o primeiro post da 4 Design, resolvi escrever o porque do nome para vocês conhecerem mais sobre os nossos ideais, sobre nossa metodologia de trabalho, e também sobre o que fez a gente escolher um número X ao invés do numero Y!

Escolher um nome nunca é fácil, lembro que anos atrás quando eu e a Paula sentamos para escolher um nome queriamos algo que tivesse a ver com as nossas crenças e nossas paixões, e Design sempre foi uma delas.
Depois de pensar muito, vimos que temos uma ferramenta de trabalho, que independente de ser o computador - ou o nosso cérebro e coração - é ela que vai levar a paixão e a razão pro papel ou computador: as nossas mãos. Resumindo, 4 Design é uma empresa de 4 mãos para o Design.

Nós duas não trabalhamos em paralelo, em todos nossos trabalhos tem um pouco das 4 mãos, pois conceituamos juntas, trabalhamos no layout juntas, finalizamos juntas, ou seja, cada trabalho tem um pouco de cada uma de nós. Nossas visões, nossas experiências em outras agências, nossos aprendizados, tudo isso, colocamos no trabalho , até brincamos a 4 Design é uma empresa que contém 4 mãos, 2 cérebros (razão) que compartilham de 1 paixão: design.
O número 4 é divisor de 2 e 1 (nossa razão e nossa paixão pelo design), e sem a razão e sem a paixão não se poder chegar a um bom resultado, independente do talento.

Podemos dizer também, que o número 4 é magico, pois ele parte de um ponto central - neutro - para vários caminhos.
Temos os 4 pontos cardeais (norte, sul, leste e oeste), 4 estações (primavera, outono, inverno e verão), 4 elementos da alquimia (fogo, ar, água e terra), teorema das 4 cores (ciano, magenta, amarelo e preto =CMYK), 4 estados da matéria ( Sólido, líquido, gasoso e éter), 4 regras básicas da matemática (adição, subtração, divisão e multiplicação) isso sem levar para o lado religioso ou espiritual, onde temos uma infinidade de simbolos com o número 4.

Indo para um lado mais prático, e é o lado que queremos colocar na 4 design, o número 1 representa o princípio, a energia pura, digamos que o número 1 é a idéia. O numero 2 é gestação dessa idéia, é onde as coisas começam a tomar forma. Já o número 3 é idéia finalizada, mas não concretizada, então o número 3 é a criação por si mesma sem forma, e o número 4 é a concretização da ídeia, é a realização física, é transformar o sonho do número 3 em realidade.
E é isso que a 4 Design deseja concretizar em seus trabalhos. Pegar a idéia simples e crua e lapidando todos os caminhos até que ela se torne realidade.

Seja Primavera ou verão, norte ou sul, dividindo ou subtraindo, etc, pois caminhos temos muitos a escolher, mas o importante é chegar ao final e realizar seus sonhos, e é isso que a 4 Design deseja para nossos clientes, tendo um ponto de partida para realiza-lo a 4 mãos e com muita paixão. :D